In de afgelopen maanden heb ik mijn website twee keer gereorganiseerd. Voorheen stonden alle schilderijen in één grote galerij van ongeveer 100 afbeeldingen. Als een tijdlijn. Chronologisch en bijna religieus transparant, alsof ik er zeker van wilde zijn dat mijn artistieke pad volledig zichtbaar was. Maar soms verwijderde ik een schilderij waar ik in de loop der tijd een hekel aan kreeg, of dat ik misschien altijd al minder vond. Op die momenten voelde het vaak alsof ik minder eerlijk was.
Vervolgens besloot ik twee maanden geleden dat ik veel strenger moest cureren. Met mijn “curatorsblik” selecteerde ik ongeveer 25% van mijn werken en bestempelde ik de overige 75% daarmee als tweederangs. Die strengheid gaf me een gevoel van “professionaliteit”. De 25% geselecteerde werken noemde ik de “hoofdcollectie”, en voor de overige 75%, waar ik simpelweg geen volledig afscheid van kon nemen, maakte ik een “archief” aan op deze website. Ik besloot dat het een serieuze professionele stap was.
Maar na verloop van tijd… Hoewel de werken die ik voor mijn “hoofdcollectie” had gekozen het sterkst aanvoelden, voelde het ook alsof de spontaniteit was weggeroofd. Sommige onderwerpen waren bijna volledig verdwenen, evenals enkele experimentele werken. In het algemeen had ik de speelsheid en imperfectie verwijderd. Bovendien was het “gecureerd” met een tijdelijke, subjectieve smaak. Het begon echt te voelen als zelfcensuur. En waarom? Waarom moet je jezelf in een bepaalde vorm gieten, terwijl niemand daar zelfs maar om heeft gevraagd? Waarom is het soms zo moeilijk om gewoon te schilderen, het de wereld in te sturen en het vervolgens los te laten? Gewoon de kijker laten beslissen?
Nu heb ik dus alles weer teruggezet en een aantal categorieën geïntroduceerd op basis van onderwerp. Hoewel dit eerlijk voelt, zal die stem van twijfel hoogstwaarschijnlijk weer terugkeren. Maar hopelijk niet te snel.